艺术复兴重新定义了我们的全球存在

迪拜，阿联酋 24 七月 2019

在中东，现在是成为艺术家或艺术爱好者的最佳时机。该地区拥有丰富的文化历史，并且人们越来越敢于与现代观点融合，这使得该地区正史无前例地吸引着世界的目光。

来自世界上一些最负盛名的艺术机构的支持，证明了这种艺术需求和产出的急剧上升，这有助于巩固中东培养本土和国际创意人才的声誉。

例如，阿布扎比卢浮宫 (Louvre Abu Dhabi) 自 2017 年以来一直让阿联酋蓬荜生辉。这座耗资 6 亿欧元的综合体位于阿布扎比的萨迪亚特文化区，占地约 24,000 平方米，它的主要目标之一是打造全新博物馆体验——一种跨越国界，同时避开通常认为的东西方割裂的体验。

这不是唯一的项目。

萨迪亚特岛的规划还包括阿布扎比古根海姆博物馆(Guggenheim Abu Dhabi)，这是一个由普利兹克建筑奖得主建筑师 Frank Gehry 设计的占地 30,000 平米的综合体。阿布扎比政府与古根海姆博物馆管理者合作，在过去十年一直在收集来自中东和世界各地的现当代艺术家的重要作品，为这座未来的大型博物馆做准备。

这是一种新兴趋势的一部分，其中该地区其他文化亮点的地位也在逐年提高：以沙特阿拉伯的国王阿卜杜勒阿齐兹文化中心 (King Abdulaziz Center for Culture) 为例：这座由挪威建筑师 Snohetta 设计的巨型综合体包括博物馆内的一系列展馆，以及图书馆和多媒体场馆。

在评论海湾国家内的艺术升级时，评论员和 Barjeel 基金会创始人 Sultan Suood Al Qassemi 写道：“阿拉伯有句老话说，‘开罗写作，贝鲁特出版，巴格达阅读。’ 这三个首都，连同大马士革，长期以来一直是阿拉伯世界的文化和教育中心。然而，在过去几年，随着这些传统阿拉伯首都越来越陷入内战泥潭，一批新城市开始出现在海湾地区，成为阿拉伯世界的新中心。” [1]

除传统艺术之外，更广泛的文化领域也重新焕发活力。从本世纪初开始，阿联酋和海湾地区的一系列电影节跟踪、推动和展示了来自阿拉伯世界的电影。直到最近，迪拜国际电影节 (Dubai International Film Festival) 还在该领域处于领先地位；目前该电影节已被暂停，但就在上个月，沙特阿拉伯宣布将于 2020 年春天在吉达举行首届“红海节”。沙迦是世界上最具文化气息的城市，这里自 1993 年起一直举办两年一届的艺术展，最近又举办了类似的活动来促进地区乃至全球文学的发展，并赢得“2019 年世界图书之都”的美誉。

举办世界一流的展览促进了人们对艺术的欣赏，而通过这些展览，本地知名人士在全球建立了声誉。

Ahmed Mater 可能是沙特阿拉伯最著名的艺术家。他的作品涉及摄影、书法、绘画、装置、表演和录像等多个领域。他还担任行政职位，负责为政府的振兴艺术行业的宏大计划提供咨询建议。

2011 年，Mater 的同胞 Abdulnasser Gharem 的雕塑作品《Messenger/Message》在迪拜的一场拍卖会上以 842,500 美元的价格售出，为他赢得了商业声誉。从那时起，他就以在沙特推动艺术教育而闻名，并帮助培养下一代新兴艺术家。去年 11 月，Art Jameel 在迪拜开设了第一个艺术中心，而且规划团队选择将展览的部分重点放在该地区和世界各地的女性艺术家身上。沙特阿拉伯的先锋艺术家 Maha Malluh 曾在 Jameel 艺术中心的一场个展上亮相，她用烹饪锅、磁带、面包捏盘和 chinco 盘子等日常材料制成的大胆而经典的装置作品为她赢得了赞誉。

科威特电影制作人 Monira Al Qadiri 、约旦音频艺术家 Lawrence Abu Hamdan、沙特作家 Raja’a Alem（2005 年获“阿拉伯妇女创意写作奖” [2]）以及科威特作家 Saud Alsanousi（他的小说《The Bamboo Stalk》获得 2013 年 IPAF 奖 [3]）也正忙于开拓新的领域，并且因为他们对文化多样性的贡献而获得全球认可。

所有这一切都仅仅是一个更广泛的创造性轨迹的快照，而这个轨迹必将鼓舞整个中东乃至更远的未来的心灵和思想。

增强创造力，打破界限

国际受众逐渐意识到中东创意传统和人才的深度和广度——迟做总比不做好。与此同时，视觉艺术家、设计师、作家、电影制片人和建筑师正在重新定义本地和全球对该地区的认知。Jameel 家族有一个延续三代人的自豪传统——支持文化和创造力，以及创造就业机会、教育和社会福利。自 2003 年以来，Art Jameel 一直参与培养创造力的运动；今天，我们看到全球和本地受众都在欣赏中东艺术家的作品，进而对这个复杂、微妙和历史丰富的地区有了更深入了解。

由 Jameel 家族创建的 Art Jameel 通过其分设机构来支持文化和创造力，其中包括位于迪拜的 Jameel 艺术中心，以及位于吉达的即将推出的 Hayy：创意中心。该组织的工作包括艺术展览和委托、遗产建立和保护，以及一系列教育活动，这些工作都旨在利用创造力的力量来培养开放、互联的社区。

要做到这一点，就必须调动所有人的热情，无论他们的背景或年龄如何。

自 2016 年以来一直担任 Art Jameel 术总监的 Antonia Carver 指出，“除了老一代，还有越来越多年轻人进入艺术领域，他们现在有空间创作反映他们自己的现实以及真实体验的作品。” [4]

Art Jameel 日进日新，不断在一个又一个项目上创新和投资。它的旗舰项目之一，Jameel 艺术中心（位于迪拜贾达夫海滨）于 2018 年 11 月开业。其目的是向公众展示当代艺术，并通过学习、研究和委托来鼓励更广泛的参与。

展望未来，具有里程碑意义的 Hayy 创意中心将于 2020 年开业，这里将成为沙特阿拉伯吉达创意产业的聚集地。这个占地 17,000 平方米的中心将以艺术和设计画廊、独立影院、表演和活动空间、艺术家工作室、合作办公空间和咖啡馆为特色。至于它的名字？ Hayy 在阿拉伯语中是“邻居”的意思，它真实地反映了该综合体面向社区、“人人享有艺术”的理念。

合作是艺术的核心，因此被反映在 Art Jameel 的国际精神中，其中创造力被视为打破边界的工具。因此，Art Jameel 已经建立了主要的合作伙伴关系，以推进 Art Jameel 的目标，包括与纽约大都会艺术博物馆、以及以下均位于伦敦的机构：王子基金会传统艺术学院、Delfina 基金会和维多利亚与阿尔伯特博物馆 (V&A)。

在对 Jameel 艺术中心及 Hayy：创意中心发表评论时，Antonia Carver 解释道，他们打算吸引更多访客，包括居民和游客，并补充说：“我们的目标是让人们批判性地了解这两个中心，并举办与国际同行交流对话的展览，同时吸引更广泛的公众。在阿联酋，公众的多样性令人难以置信，并且他们通常对引发辩论的散乱无章的作品感兴趣。” [5]

艺术赞助的一个获奖示例

Jameel 艺术中心和 Hayy：创意中心只是 Art Jameel 成功故事的最新章节——这个故事在其 2003 年作为 Community Jameel 的一部分成立时就已开始。Art Jameel 旨在促进中东、北非、土耳其和其他地区的当代艺术、文化遗产保护和创意创业。

Art Jameel 的一个核心使命是支持来自该地区的具有开创性的新兴艺术家。因此在 2009 年，Art Jameel 与维多利亚和阿尔伯特博物馆合作，设立了针对受伊斯兰传统启发的当代艺术、建筑和设计的两年一度的贾米尔奖（Jameel Prize）。

V&A 解释说，这个享有盛誉的奖项旨在“作为对伊斯兰文化及其当今作用的更广泛辩论的一部分，探索伊斯兰艺术、工艺和设计传统与当代作品之间的关系。” [6]

这个奖金额 25,000 英镑的奖项于 2009 年首次颁发，比赛面向任何种族、宗教或文化背景的艺术家和设计师开放，已经帮助将人们的注意力转向新兴人才。伊朗出生的 Afruz Amighi 凭借她的作品《1,001 Pages》获得了首个奖项，这是一件由模版燃烧器在难民帐篷中所使用的多孔塑料板上制作的阴影作品。Amighi 的作品现在在世界各地展出，并且在 2011 年，她获得了纽约基金会的雕塑艺术奖学金。

两年后，阿尔及利亚人 Rachid Koraichi 凭借他的绣花布横幅《Les Maitres Invisibles》赢得了 Jameel Prize，这件作品用一系列语言中的符号和密码探索了 14 位伟大的伊斯兰神秘主义者的生活。他的最新作品《Les Maitres du temps》是一组蓝白油画，旨在探索人类与作为生命源泉的地球的联系。

2013 年获奖的是土耳其时装品牌 Dice Kayek （Ece 和 Ayşe Ege 姐妹）推出的作品《Istanbul Contrast》，这是一组呼唤伊斯坦布尔建筑和艺术传统的服装。Dice Kayek 现在在世界时装之都巴黎拥有自己的时装店。

2016 年，巴基斯坦的 Ghulam Mohammad 凭借他的五幅拼贴画获胜，其中四幅未命名，一幅名为《Gunjaan》。

Community Jameel International 总裁兼 Art Jameel 主席 Fady M. Jameel 说，通过在自己的作品中融入二手书籍，“Mohammad 通过在瓦西里纸上粘贴乌尔都语文字剪纸组成的复杂拼贴画创造了新的意义，颂扬了伊斯兰艺术、工艺和设计的伟大遗产。” [7]

最近获得 Jameel Prize 的是 2018 年的联合获奖者：伊拉克艺术家 Mehdi Moutashar 和孟加拉国建筑师 Marina Tabassum。Mehdi 因其植根于伊斯兰几何学的极简抽象主义作品而受到称赞；Marina 因其充满想象力的 Bait ur Rouf 清真寺而获奖。他们的作品在最近的 Jameel Prize 展览会上与其他六名决赛选手的作品一起展出。该展览于 2018 年在迪拜的 Jameel 艺术中心揭幕，出席开幕式的人员包括文化和知识发展部长 Noura bint Mohammed Al Kaabi 阁下、维多利亚和阿尔伯特博物馆 (V&A) 主席 Nicholas Coleridge CBE 以及 Fady M. Jameel。该展览将持续到 2019 年 9 月。