Küresel varlığımızı yeniden tanımlayan sanatsal rönesans
Orta Doğu’da bir sanatçı ya da bir sanat meraklısı olmak için daha iyi bir zaman olmadı. Modern bakış açılarıyla birleşmekten korkmayan, zengin bir kültürel geçmişe sahip olan bölge, dünyayı daha önce hiç olmadığı kadar kendine çekiyor.
Dünyanın en prestijli sanat kurumlarından bazılarının önerileri hem iştahta hem verimde gerçekleşen bu çarpıcı yükselişe tanıklık ediyor; Orta Doğu’nun ister yurt içinde isterse uluslararası alanda yaratıcı yetenekleri yetiştirme konusundaki itibarını güçlendirmeye yardımcı oluyor.
Örneğin Louvre Abu Dabi 2017’den beri BAE’yi onurlandırıyor. 600 milyon avroluk kompleks Abu Dabi’deki Saadiyat Kültür Bölgesi‘nde 24.000 metrekarelik bir alan kaplıyor ve asıl amaçlarından birisi, yeni bir tür, uluslar ötesi ve Doğu ile Batı arasında olağan, varsayılan bölünmeleri engelleyen bir müze deneyimi yaratmak.
Kendisi yalnız değil.
Saadiyat Adası’nın planları, Pritzker ödüllü mimar Frank Gehry tarafından tasarlanan 30.000 metrekarelik bir kompleks olan Guggenheim Abu Dabi‘yi de kapsıyor. Guggenheim küratörleriyle çalışan Abu Dabi hükümeti, geleceğin bu geniş müzesi için son on yıldır Orta Doğu’dan ve dünyanın dört bir yanından modern ve çağdaş sanatçıların büyük eserlerini topluyor.
Bölgenin diğer kültürel olayları da gelişen bir trendin parçası olarak her yıl önem bakımından büyüyor: Norveçli mimarlar Snohetta tarafından tasarlanan bir mega kompleks olan Suudi Arabistan’ın Tahran’daki Kral Abdülaziz Kültür Merkezi, müze içinde bir dizi müze ve ayrıca kütüphaneler ve multimedya mekanları içeriyor.
Konuşmacı ve Barjeel Vakfı’nın Kurucusu Sultan Suood Al Qassemi, Körfez Devletleri’nde sanatın yükselmesi hakkında yorumda bulundu: “Eski bir Arap deyişi, ‘Kahire yazar, Beyrut yayınlar ve Bağdat okur’ diyor. Şam ile birlikte bu üç başkent uzun zamandır Arap dünyasında kültür ve eğitim merkezleriydi. Ancak, son birkaç yılda, bu geleneksel Arap başkentleri iç çekişmelere daha fazla karışmaya başladıkça, Körfez’de yeni bir dizi şehir ortaya çıkmaya ve kendilerini Arap dünyasının yeni merkezleri olarak konumlandırmaya başladı.” [1]
Geleneksel sanatların ötesinde, daha geniş kültürel tuval de yeniden harekete geçti. 2000’li yılların başından itibaren, BAE’de ve Körfez’de bir dizi film festivali Arap sinemasını gösterdi, güçlendirdi ve sergiledi. Yakın zamana kadar Dubai Uluslararası Film Festivali bu alana önderlik etti; kendisi halihazırda bekleme durumunda ancak geçen ay Suudi Arabistan 2020 baharında Cidde’de ilk çıkışını yapacak olan Kızıldeniz festivalini duyurdu. Kentlerin en kültüreli olan Sharjah, 1993’ten bu yana sanat bienalini gerçekleştiriyor ve geçenlerde bölgesel ve küresel edebiyat sahnesini güçlendirerek Dünya Kitap Başkenti 2019 ödülünü kazandı.
Önemli figürler, sanatın daha fazla takdir edilmesini teşvik eden dünya standartlarında sergi olanaklarıyla küresel itibar oluşturdu.
Ahmed Mater herhalde Suudi Arabistan’ın en önde gelen sanatçısıdır. Sanatçının fotoğrafçılık, hat sanatı, resim, enstalasyon, performans ve video gibi çeşitli çalışma alanları var. Ayrıca, hükümete sanat sektörünü büyütme konusundaki geniş planları hakkında tavsiyelerde bulunan idari bir görev üstleniyor.
Mater’in hemşerisi Abdulnasser Gharem, Ulak/Mesaj heykeli 2011’de Dubai’deki bir açık artırmada 842.500 ABD Dolarına satıldığında ticari ün kazandı. O zamandan beri, yeni nesil sanatçıları beslemeye yardımcı olan Krallık’ta sanat eğitiminin ateşleyicisi olarak tanındı. Art Jameel, geçen Kasım ayında Dubai’de ilk merkezini açtığında, program ekibi bölgedeki ve dünyadaki kadın sanatçıların bazı sergilerine odaklanmayı seçti. Jameel Sanat Merkezi’nin kişisel gösterilerinden birinde yer alan Suudi öncüsü Maha Malluh, diğer günlük malzemeler arasında pişirme kapları, kaset bantları, ekmek yoğurma tepsileri ve chinco tabaklarından yapılan cesur, anıtsal enstalasyonları için övgüler kazandı.
Kuveytli film yapımcısı Monira Al Qadiri, Ürdünlü ses sanatçısı Lawrence Abu Hamdan, Suudi yazar Raja’a Alem (2005’te Arap Kadınlar Yaratıcı Yazma Ödülü sahibi [2]) ve Kuveytli yazar Saud Alsanousi (romanı olan The Bamboo Stalk, 2013 yılında IPAF ödülü kazandı [3]) de yeni bir çığır açmakta ve kültürel kaleydoskopa katkılarından dolayı küresel tanınırlık kazanmaktadırlar.
Bunların hepsi, gelecekte uzun zaman boyunca Orta Doğu’da ve ötesinde kalplere ve zihinlere ilham verecek bir kurgunun ve daha geniş bir yaratıcı yörüngenin görüntüsüdür.
Yaratıcılığı güçlendirmek, sınırları yıkmak
Uluslararası izleyiciler, daha önce hiç olmadığı şekilde yavaş yavaş Ortadoğu yaratıcı geleneğinin ve yeteneğinin derinliği ve genişliğinin farkına varıyor. Bu arada, görsel sanatçılar, tasarımcılar, yazarlar, film yapımcıları ve mimarlar, hem yerel hem de küresel olarak bölgenin algılarını yeniden tanımlıyor. Jameel ailesi, iş yaratma, eğitim ve sosyal refahın yanı sıra üç kuşaktır kültür ve yaratıcılığı destekleyen gururlu bir geleneğe sahip. Art Jameel, 2003’ten bu yana yaratıcılığı geliştirme hareketinin bir parçası; bugün hem küresel hem yerel izleyicilerin Orta Doğu sanatçılarının eserlerinin tadını çıkardığını ve buna karşılık bu karmaşık, farklı ve zengin tarihsel bölge hakkında daha derin bir anlayış kazandığını görüyoruz.
Jameel ailesi tarafından kurulan Art Jameel, Jameel Sanat Merkezi, Dubai ve yakında tamamlanacak olan Hayy dahil, kurumları aracılığıyla kültür ve yaratıcılığı destekliyor: Cidde’deki Yaratıcı Merkez. Organizasyonun çalışmaları sanat sergileri ve komisyonlar, miras enstitüleri ve koruma ve, hepsi de açık, bağlantılı toplulukları geliştirmek için yaratıcılığın gücünden faydalanmayı amaçlayan bir dizi eğitim faaliyetini içeriyor.
Geçmişleri ve yaşları ne olursa olsun tüm insanların tutkusunu çekmek, bunun ayrılmaz bir parçası.
2016’dan beri Art Jameel’in yönetmeni olan Antonia Carver, “daha köklü nesille birlikte kendi gerçekliklerini yansıtan ve kendi deneyimlerine sadık olan çalışmalar yapmak için daha fazla alana sahip olan gençlerin sanata yaklaştığına” dikkat çekiyor. [4]
Art Jameel günden güne ve projeden projeye yenilik ve yatırım yapmaya devam ediyor. En önemli girişimlerinden birisi olan Jameel Sanat Merkezi, Jaddaf Waterfront Dubai’de Kasım 2018’de açıldı. Amacı, çağdaş sanatı halka göstermek ve öğrenme, araştırma ve komisyonlar yoluyla daha geniş katılımları teşvik etmek.
İleriye bakarak, dönüm noktası olan Hayy Yaratıcı Merkez, Suudi Arabistan Cidde’deki yaratıcı endüstriler için odak noktası olarak 2020’de açılacak. 17.000 metrekarelik merkezde sanat ve tasarım galerileri, bağımsız bir sinema, performans ve etkinlik alanları, sanatçıların stüdyoları, ortak çalışma alanları ve kafeler yer alacak. Bu isim nereden geliyor? Arapça ‘mahalle’ anlamına gelen Hayy, kompleksin herkes için sanat şeklindeki toplum-odaklı sanat mantrası yansıtmaktadır.
Collaboration is at the heart of art, and is thus reflected in Art Jameel’s international ethos, where creativity is embraced as a tool for breaking down borders. As such, major partnerships have been forged to further Art Jameel’s goals, including with the Metropolitan Museum of Art in New York, the Prince’s Foundation School of Traditional Arts, Delfina Foundation, and the Victoria & Albert Museum (V&A), all in London.
Commenting on the Jameel Arts Centre and Hayy: Creative Hub, Antonia Carver explained they intended to attract a broad spectrum of visitors, both residents and tourists, adding:
“We’re aiming for the two centers to be critically aware and put on the kinds of exhibitions that dialogue with our international counterparts, while appealing to a wide public. In the UAE, that public is fantastically diverse and generally interested in discursive work that raises debate.” [5]
İşbirliği sanatın merkezindedir ve sınırları yıkmak için yaratıcılığın bir araç olarak benimsendiği Art Jameel’in uluslararası ahlakında yansımaktadır. Bu nedenle, Art Jameel’in hedeflerini daha da ileri götürmek için New York’ta bulunan Metropolitan Sanat Müzesi ve hepsi Londra’da bulunan Prince’s Foundation Geleneksel Sanatlar Okulu, Delfina Vakfı ve Victoria ve Albert Müzesi’ni (V&A) ile dahil olmak üzere büyük ortaklıklar oluşturulmuştur.
Jameel Sanat Merkezi ve Hayy: Yaratıcı Merkez hakkında yorum yapan Antonia Carver, hem sakinleri hem de turistleri içeren geniş bir yelpazede ziyaretçi çekmeyi amaçladıklarını söyleyerek şunları ekledi: “İki merkezin uluslararası meslektaşlarımızla diyaloğun eleştirel şekilde farkında olmasını ve geniş kitlelere hitap ederken bu sergi türlerini sergilemesini amaçlıyoruz. BAE’de bu kamuoyu fevkalade bir çeşitliliğe sahip ve genel olarak tartışmayı artıran söylemsel çalışmalarla ilgileniyor. ” [5]
Sanatsal patronajın ödüllü bir örneği
Jameel Sanat Merkezi ve Hayy: Yaratıcı Merkez yalnızca Jameel Toplumu’nun parçası olarak 2003’te kurulan Art Jameel’in başarı öyküsündeki en son bölümü. Art Jameel Orta Doğu, Kuzey Afrika ve Türkiye’de ve ötesinde çağdaş sanat, kültür mirasının korunması ve yaratıcı girişimcilik için destek sağlamaktadır.
Art Jameel’in misyonunun temel bir direği, bölgedeki yeni ve çığır açan sanatçıları destekliyor. Bu yüzden Art Jameel, Victoria ve Albert Müzesi ile ortaklık içinde 2009 yılında İslam geleneğinden esinlenerek çağdaş sanat, mimari ve tasarım alanlarında Jameel Prize bienalini oluşturdu.
V&A, bu prestijli ödülün “İslam kültürü ve günümüzdeki rolü hakkında daha geniş tartışmaların bir parçası olarak İslam sanat, el sanatları ve tasarım gelenekleri ile çağdaş eser arasındaki ilişkiyi araştırmayı” hedeflendiğini açıklıyor.[6]
İlk kez 2009 yılında verilen, her etnik, dini veya kültürel kökenden gelen sanatçılara ve tasarımcılara açık olan 25.000 İngiliz Sterlini değerindeki yarışma, spot ışığının ortaya çıkmakta olan yeteneklere yönelmesine yardımcı oldu. İlk ödülü, İran’da doğan Afruz Amighi, mülteci çadırlarında kullanılan tür gözenekli plastik levhalar üzerine stensil yakıcılar ile yaratılan bir gölge çalışması olan ‘1.001 Sayfa’ ile kazandı. Amighi’nin eserleri şimdi dünya çapında sergileniyor ve Amighi, 2011’de New York Heykeltıraşlıkta Sanat Bursu Vakfı ödülünü aldı.
İki yıl sonra Cezayirli Rachid Koraïchi 14 büyük İslam mistiğinin hayatını keşfetmek için çeşitli dillerden semboller ve şifreler kullandığı işlemeli bez afişleri ‘Les Maitres Invisibles’ için Jameel Prize aldı. En son eseri olan, Dünya ile bir yaşam kaynağı olarak bağlantılarımızı inceleyen mavi ve beyaz tuvallerden oluşan bir koleksiyon olan ‘Les Maitres du temps’, Londra’daki Ekim Galerisinde hayran kalabalığı çekmeyi başardı.
2013 yılında ise sırada, İstanbul’un mimari ve sanatsal mirasını andıran bir giyim koleksiyonu olan “İstanbul Kontrastı” ile Türk moda markası Dice Kayek (kız kardeşler Ece ve Ayşe Ege) vardı. Dice Kayek’in dünyanın moda başkenti Paris’te artık kendi moda mağazası var.
Pakistan’lı Ghulam Mohammad 2016 yılında, dört isimsiz ve birisi ‘Gunjaan’ olarak bilinen beş kağıt kolaj için ödül aldı.
Uluslararası Jameel Topluluğu Başkanı ve Art Jameel Başkanı Fady M. Jameel, eserlerine ikinci el kitapları dahil ederek, “Mohammad’in Wasli kağıdına yapıştırılan Urduca metninin karmaşık kağıt kesimli kolajlarının yeni anlamlar yarattığını ve İslam sanatının, sanatın ve tasarımın büyük mirasını kutladığını” belirtti. [7]
Jameel Prize tarafından en son onurlandırılan yetenekler 2018’in ortak kazananları olan Iraklı sanatçı Mehdi Moutashar ve Bangladeşli mimar Marina Tabassum oldu. Mehdi, İslami geometriye dayanan minimalist soyutlama çalışmaları nedeniyle ödüllendirildi; Marina ise vizyon sahibi Bait ur Rouf camisi için. Onların çalışmaları, 2018 yılında, Kültür ve Bilgi Bakanı Ekselansları Noura bint Mohammed Al Kaabi ve Victoria ve Albert Müzesi (V&A) Yönetim Kurulu Başkanı Nicholas Coleridge CBE huzurunda, Dubai’deki Jameel Sanat Merkezi’nde açılan en son Jameel Prize Sergisi’nde diğer altı finalisti ile birlikte sergilendi. Bu sergi Eylül 2019’a kadar devam edecek.
Her zaman geleceğe bakan Art Jameel kısa süre önce Londra’daki Delfina Vakfı ile dönüm noktası olan bir ortaklık yaptığını duyurdu. Delfina’nın sanat konutlarındaki uzmanlığını Art Jameel’in stratejik düşüncesiyle birleştiren projeler arasında ortak komisyonlar, sergiler ve etkinlikler yer alacak.
Anlaşmanın bir parçası olarak, Fady M. Jameel, bu iki kuruluşun “uygulayıcılar arasında, sanatçılar ve izleyiciler arasında ve zıt disiplinlerle düşünce okulları arasında sanatçı merkezli olan ve sanatçılar arasında fikir üretme ve sanatçılığın olağanüstü gücüne kendini adanmış olan bir ortamı paylaştığını” belirtti. [8]
Bölgenin geçmiş ve günümüzdeki parlayan yıldızlarından ilham alan yeni sesler, dünyanın her köşesinde tartışma başlatmaya ve belki de Orta Doğu sanatının özünü yeniden tanımlamaya başlayacak olan bu karşı konulamaz yaratıcı kovandan çıkmaya devam edecek.
Antonia Carver dünyadaki ortak müzelerde Orta Doğu ve İslam sanatını keşfeden ziyaretçilerin “’Bizim’ sanatçılarımızın dinamik, düşündürücü çalışmalarına rastlayacağını ve belki de dünyanın bu kısmı hakkında sahip olabilecek varsayımları yeniden düşüneceklerini” umduğunu dile getirdi. [9]
[1] http://sultanalqassemi.com/articles/thriving-gulf-cities-emerge-as-new-centers-of-arab-world/
[2] https://stepfeed.com/10-modern-arab-writers-who-are-proving-that-arabic-still-matters-2247
[3] https://arabicfiction.org/
[4] http://artbahrain.org/wp2017/antonia-carver/
[5] http://artbahrain.org/wp2017/antonia-carver/
[6] https://www.vam.ac.uk/info/jameel-prize
Basın Kitine Eklendi
