中東で芸術家、または芸術愛好家になるなら、今こそ最良のときです。豊かな文化的歴史があり、現代的な視点との結びつきをためらわなくなったこの地域は、かつてないほど世界の視線を引き付けています。
世界で最も権威のあるいくつかの芸術機関から支持されていることは、この地の出身者か国際的な芸術家であるかを問わず、創造的な才能を育む中東の評価を強固なものにするとともに、渇望と成果の両方が劇的に高まっていることを証明しています。
たとえば、Louvre Abu Dhabiは2017年以来、UAEの見どころとなっています。アブダビのサディヤット文化地区にある、6億ユーロを費やした建物は、面積が約24,000m2にも及びます。当館の主な目標の1つは、新しい種類の博物館の経験、東西の垣根を越え、日常を超えた経験を築くことにあります。
それだけではありません。
サディヤット島の計画には、Pritzker賞を受賞した建築家、Frank Gehryによって設計された3万m2の複合施設、Guggenheim Abu Dhabiも含まれています。アブダビ政府は、Guggenheimの学芸員と協力して、この広大な将来の美術館のために、過去10年間にわたり、中東から世界中の近代と現代の芸術家による主要作品を収集してきました。
この地域の他の文化的見どころも年々増えています。たとえば、サウジアラビア、ダーランのKing Abdulaziz Center for Culture。ノルウェーの建築家Snohettaによって設計されたこの巨大な複合施設には、美術館内に多数の美術館、さらに図書館やマルチメディア施設があります。
解説者でありBarjeel Foundationの創設者でもあるSultan Suood Al Qassemiは、湾岸諸国内での芸術の発展について次のように述べています。「古いアラブの言葉に『カイロが書き、ベイルートが出版し、バグダッドが読む』というものがあります。これら3つの首都は、ダマスカスと共に、アラブ世界の文化と教育の中心地でもありました。しかし、過去数年間、これらの伝統的なアラブの首都が内戦に巻き込まれるようになるにつれ、新しい都市が湾内に出現し始め、アラブ世界の新しい中心としての地位を確立しました。」 [1]
また、伝統的な芸術を超えて、もっと大きな文化的情景も再活性化されています。2000年代初頭から、アラブ諸国の映画を牽引し、後押しし、紹介したのは、アラブ首長国連邦と湾岸で開催された一連の映画祭でした。最近まで、ドバイ国際映画祭が映画界を牽引しました。現在休止中ですが、先月、サウジアラビアが2020年春にジェッダで紅海祭の新規開催を発表しました。一番文化的な都市、シャールジャは1993年以来、隔年で芸術ビエンナーレを開催しています。また近年は、地域および世界の文学シーンの後押しもあり、World Book Capital 2019を受賞しました。
世界レベルの展覧会を開催し、芸術鑑賞を大きく促進することで、注目に値する芸術家が世界的な評判を確立しました。
Ahmed Materは、おそらくサウジアラビアで最も有名な芸術家です。彼の作品は、写真、書道、絵画、インスタレーション、パフォーマンス、ビデオなど、さまざまなメディアで活躍しています。彼はまた行政官の顔も持っており、芸術部門を後押しする拡大計画について政府に助言しています。
Materの同郷出身者であるAbdulnasser Gharemは、彫刻作品Messenger/Message が2011年、ドバイのオークションで842,500米ドルで落札されたことで、商業的な名声を得ました。それ以来、彼は王国における芸術教育の推進者として知られるようになり、次世代の新進アーティストの育成を支援してきました。Art Jameelが昨年11月、ドバイでその最初の拠点をオープンしたとき、プログラミングチームは地元はもちろん世界各地で活躍する女性アーティストを特集する展覧会を数件開催することにしました。サウジの先駆者Maha Malluhは、鍋、カセットテープ、パン生地トレイ、chinco皿など日常品を選んで用い、大胆で堂々としたインスタレーションでJameel Arts Centreの単独展を飾り、称賛を浴びました。
クウェートの映画製作者、Monira Al Qadiri氏、ヨルダンのオーディオアーティスト、Lawrence Abu Hamdan氏、サウジアラビアの作家Raja’a Alem氏（2005年アラビア女性クリエイティブライティング賞受賞 [2]）とクウェートの作家Saud Alsanousi（著作「The Bamboo Stalk」は2013年にIPAF賞を受賞 [3]）は、新たな地平を切り開き、万華鏡のように多彩な文化の認知を世界中で得ることに精力的です。
これらはすべて、より広い創造的な軌跡のほんの一部にすぎません。中東を越え、将来にわたって、心と精神を刺激するものです。
創造性を高め、国境を壊す
他国から訪れる観客も、中東のクリエイティブな伝統と才能の深さと広がりを次第に意識するようになりつつあります。その出会いに遅すぎたということはありません。その一方、地域や世界の両方で、地域の認識を再定義しているのはビジュアルアーティスト、デザイナー、作家、映画制作者、そして建築家です。Jameel一家は、文化と創造性を支え、雇用創出、教育、そして社会福祉を支えるという、三世代にわたる誇り高い伝統を持っています。Art Jameelは2003年以来、創造性を育む活動の一端を担っています。今日世界中の観客が中東の芸術家の作品を鑑賞し、この複雑で微妙で豊かな歴史を誇る地域のより深い理解が得られつつあるのは、この運動のおかげです
Jameelファミリーによって設立されたArt Jameelは、ドバイのJameel Arts Centre、および近日開催のHayy（ジッダのCreative Hub）をはじめとする機関を通じて文化と創造性をサポートしています。オープンでつながった共同体を育むことを目指す本組織の運営には、芸術展覧会と運営委員会、遺産研究所と保存、そして創造力を養うための教育活動が含まれます。
そのために背景や年齢に関係なく、すべての人々の情熱を引き付けることが不可欠です。
2016年以来Art JameelのディレクターであるAntonia Carverは、「名声を確立した世代だけでなく、これから芸術を体験しようとする若者たちが、自分たちの現実を反映し、経験に忠実である創作をする場を得て、盛り上がりを見せている」と記しています。 [4]
日々、プロジェクトごとに、Art Jameelは革新と投資を続けています。その主力事業の1つ、Jameel Arts Centreが2018年11月、ドバイのウォーターフロント、ジェッダにオープンしました。現代美術を一般に公開し、学習、研究および委託を通してより幅広い参加を奨励することをその目的としています。
先を見据えて、サウジアラビア、ジェッダのクリエイティブ産業の中心となるランドマーク、Hayy Creative Hubが2020年にオープンします。17,000m2のセンターにはアートとデザインのギャラリー、独立した映画館、パフォーマンスやイベント用のスペース、アーティストのスタジオ、共同作業スペースとカフェがあります。名前の由来は？Hayyは「近所」を表すアラビア語で、コンプレックスのコミュニティ指向の芸術すべての理念を反映しています。
コラボレーションは芸術の核心であり、創造性が国境を打破するためのツールであると考えるArt Jameelの国際的精神に反映されています。そのようなものとして、Art Jameelの目的を達成するために、ニューヨークのMetropolitan Museum of Art 、ロンドンのPrince’s Foundation School of Traditional Arts、Delfina FoundationおよびVictoria & Albert Museum（V&A）と主要なパートナーシップを築いています。
Jameel Arts Centre とHayyについて：Creative Hubであり、住民と観光客の両方を含む広範囲の訪問者を引き付けることを意図しているとAntonia Carverは説明し、次の様に付け加えました。「私たちは、2つのセンターが海外の同様の施設との橋渡し役となると同時に、幅広く人々の関心を集めることを強く意識して、展示会を開催することを目指しています。アラブ首長国連邦では、市民が多様性に富み、議論を引き起こす余地のある活動におおむね興味を持っています。」 [5]
芸術的な後援により授けられた賞の例
Jameel Arts CentreとHayy：Creative HubはCommunity Jameelの一部として2003年に創設とともに始まったArt Jameelのサクセスストーリーの最新章にすぎません。Art Jameelは、中東、北アフリカ、トルコ、さらにそれ以上の地域で、現代美術、文化遺産の保護、そして創造的な起業家精神を促進します。
Art Jameelの使命の中心に位置づけられているのは、この地域出身の画期的な新しいアーティストに対する支援です。そこで、2009年、イスラムの伝統に触発された現代美術、建築、デザインのためにArt JameelがVictoria and Albert Museumと共同で、2年ごとに授与されるジャミール賞を設立しました。
V&Aは、この権威ある賞の目的は「イスラム文化とその役割についての幅広い議論の一環として、イスラムの芸術、工芸、デザインの伝統と現代の作品との関係を探ります。」と説明しています。 [6]
2009年に初めて開催された、あらゆる民族的、宗教的または文化的背景からアーティストやデザイナーに門戸を開いている賞金25,000ポンドのコンテストは、すでに新進の才能にスポットライトを当てるのに役立っています。デビュー賞は、イラン生まれのAfruz Amighi作、難民テントで使用される種類の多孔質のプラスチックシートのステンシルバーナーによって作成された陰影作品「1,001 Pages」に贈られました。Amighiの作品は現在世界中で展示されています。2011年、Amighiはニューヨーク財団の芸術奨学金彫刻部門を獲得しました。
その2年後、アルジェリア人Rachid Koraïchiはイスラム教の14の偉大な神秘主義者の生活を探求するために様々な言語からシンボルと暗号を使って刺繍した布のバナー、「Les Maitres Invisibles」でジャミール賞を受賞しました。彼の最新作である「Les Maitres du temps」は、地球とのつながりを生命の源として探求している青と白のキャンバスのコレクションで、ロンドンのOctober Galleryで観客を魅了しています。
2013年には、トルコのファッションブランドDice Kayek（EceとAyşe、Ege姉妹）が制作したイスタンブールの建築的および芸術的遺産を彷彿とさせる衣服のコレクション、「Istanbul Contrast」が受賞することになりました。Dice Kayekは現在、世界のファッションの都、パリに自身のブランドショップを持っています。
パキスタンのGhulam Mohammadは、2016年に無題4点と「Gunjaan」というタイトルの作品で構成された紙のコラージュ5点で受賞しました。
Community Jameel Internationalの会長でArt Jameelの会長であるFady M. Jameelは、彼の作品に古本を取り入れられていることについて次のように述べています。「Wasli紙に貼り付けられたウルドゥー文字の切り絵のモハマドの複雑なコラージュは、新しい意味を生み出し、イスラム美術、工芸、デザインの素晴らしい遺産を祝福しています。」 [7]
ジャミール賞の最新受賞者は、2018年の共同受賞者、イラクの芸術家Mehdi Moutasharとバングラデシュの建築家Marina Tabassumです。Mehdiはイスラム幾何学に根ざしたミニマリスト抽象化の彼の作品が評価されました。Marinaは幻想的なBait ur Rouf mosqueが評価されました。彼らの作品は、2018年にドバイのJameel Arts Centreで開催された、直近のジャミール賞展で、他の最終選考に残った候補作品6点とともに、Noura bint Mohammed Al Kaabi文化知識開発大臣、ニコラス・コールリッジCBE、ビクトリア&アルバート博物館 （V&A）館長モハメド・アル・カービ氏、Fady M. Jameelの同席のもと、展示されました。この展覧会は2019年9月まで開催されます。
常に未来を見据えて、Art Jameelは最近、ロンドンの Delfina Foundationとの画期的なパートナーシップを発表しました。アートレジデンスの運営におけるDelfinaの専門知識とArt Jameelの戦略的思考を融合したプロジェクトは、運営委員会、展示会、イベントで構成されています。
取り決めの一環として、Fady M. Jameelは2つの組織が 「芸術家中心であり、アイデアを生み出し、実践者間、芸術家と観客間、そして対照的な学問領域と思考の学派間の交流を促進するという芸術の並外れた力に尽力する精神」を共有したとコメントしました。 [8]
この地域の過去と現在の輝くスターたちに触発され、この魅力的で創造的な場から世界中の隅々で議論を呼び起こし、中東芸術の本質を再定義することになるであろう声が挙がっています。
Antonia Carverは、世界中のパートナー博物館で中東およびイスラム美術を発見する訪問者に、今後の期待を表明しています。「『私たちの』アーティストのダイナミックで思考を刺激する作品に出会い、彼らが世界の一部であることについて何か考えめぐらせることがあるでしょう。」 [9]
[1] http://sultanalqassemi.com/articles/thriving-gulf-cities-emerge-as-new-centers-of-arab-world/
[2] https://stepfeed.com/10-modern-arab-writers-who-are-proving-that-arabic-still-matters-2247
[3] https://arabicfiction.org/
[4] http://artbahrain.org/wp2017/antonia-carver/
[5] http://artbahrain.org/wp2017/antonia-carver/
[6] https://www.vam.ac.uk/info/jameel-prize
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